怎样创作出新颖的旋律(1)

怎样创作出新颖的旋律(1

—— 旋律创作需要补充的中国乐学问题

目前,我们听到的一些中国音乐,不管是器乐曲还是声乐作品,都很美,尤其是新创作的歌曲作品,听起来的确很动人,新作品也层出不穷。

在音乐学院,不是特别重视声乐作品创作,作曲主要是个性化教学,一般声乐作品很难出新。

从本质上说,中国声乐作品还是满足于一般的“可听性”,在八十年代或九十年代有一段时间在作曲教学中也模仿写作无调性的声乐作品,但是没有任何作品成功,只是一些尝试与实验的作品。

另外,现在的一些流行音乐创作,主要是靠包装,旋律写作已经不重要了,多数作品是快餐文化,也不是一个人完成的,有编曲的(已经变得面貌全非)、有演唱的(与原创也是面目全非)、还有录音、混音等,这种商业模式已经与艺术创作没有关系了,更多的是工具(乐器、录音设备)与技术(演奏与演唱、录音技巧等)的结合。由于是工业化生产,这样一些作品一段时间就会消失,不像早期的流行歌曲,还可以流行到现在。

上述种种情况是否意味着真正好听的音乐不再诞生了呢?不是的,只要是新颖的创意、高超的创作艺术、有前所未有的音响等,就一定会是很好的作品,也会很好听。

笔者在音乐创作上同样存在这个问题:“眼高手低”,因此,作品很难出新,一直在边创作边寻找出新的方法。总结一些自己的作品,某一种文化始终存在,那就是,中国音乐文化潜移默化的东西。如果完全按照西方音乐的道路创作下去只有用西方的标准来衡量其好坏,但是如果用中国传统音乐文化观念创作,西方的标准就不起作用,如果与西方比较有一些不一样,那就会有所创新。

但是,中国地大物博,中国音乐文化不能总是局限在汉族音乐文化,甚至是汉字文化等,但是具有代表性的中国音乐还是以汉族文化为主。所以,下面我要讨论的所谓旋律创新问题,还是有一定的局限性,那就是指中国音乐史里面主要影响到的一些音乐文化,比如是由于古琴的传统研究,编钟的传统研究等所受的影响。

大道理不在这个博客里面讨论,博客博客,就是在5分钟内能够读完的就是博客,微博限定在140个字符,更少。没有必要在这里展开。有时间可以形成论文再说。

请观察这一条旋律:

1. 用大小调来分析:

其风格是五声性的旋律,音与音之间没有小二度;没有特定的地域性特征,也没有古曲风格;有明显的新创作特性。

2. 用七声音乐分析:

中国的七声音阶的名称虽然表面结构一样,只是称谓不同,但是有本质的区别,这个体现在音乐风格与音乐作品上,这个问题理论性太强,大家能够理解就行。

该旋律片段姑且分成两个乐句,可以形成两个不同的调性:

3. 用五声音阶来分析:上述提到,该乐曲是五声音阶结构,且相邻音符没有小二度,也没有增减音程。

 

这样的旋律随口遛是很难创作出来的。观察上面五声音阶的分析,五个不同的片段是没有重复的五个调式(旋律线条的变形——类似于十二音)。

(如何创作这样的风格,下一个博客仔细谈谈)

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